Картины русских художников, русская живопись, russian paintings

Потрясающие картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell). Нежные образы девушек в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell). В 1903 году Гарольд и Лаура поженились.

Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась. Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей.

Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро влюбила в себя флорентийских мужчин. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. Написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о таком изобилии можно было только мечтать.

Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям.

https://youtu.be/WJXzuI3-CMU

Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной.

Картина «Портрет М. И. Лопухиной» работы Владимира Боровиковского

Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии.

Да, очень хорошая картина. У меня есть такая картина, там на холсте подпись ручкой. Здравствуйте! А какая цена этой картины? А мне сразу в глаза бросилась одинокая фигура женщины с котомкой за плечами! Автор картины увековечил быт обычных людей.. На что только не идут мужчины ради женщин и женской красоты. Лашкевич Алексей — русский художник, который создает шедевры, пропитанные красотой, страстью, нежностью и прекрасным настроением.

Практически все работы художника тесно переплетены с двумя направлениями – музыкой и направлением природной красоты естественных красок. Своими картинами привлек внимание императора Вильгельма II и получил звание почетного профессора Берлинской Академии художеств. В течение всей его жизни работы художника представлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в стеклянном дворце Мюнхена.

С 1887 по 1935 художник регулярно выставлялся в Академии Пенсильвании. Нью-Йорк, куда Каран переехал в 1910 г и обустроил студию. Точно одно — во все века и времена женский характер привлекал, привлекает и будет привлекать особое внимание художников. В этот же период времени художник создал большое количество плакатов в стиле модерн и рекламных щитов для Мюнхенской пинакотеки современности.

Вероятно, от него, страстного коллекционера картин, и унаследовал Альфред увлечение живописью. В ранних работах Стевенса чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи. Особенно ему удавались изображения красивых женщин, молодых людей; в то же время иногда писал и пейзажи, аллегорические полотна. Его работы становились все более популярными и в 1867 году художник стал кавалером Ордена Почётного легиона.

Картины Джоанны переносят нас в мир фантазии с элегантными персонажами и сюжетами, которые имеют сложные, страстные взаимоотношения. Наибольшее влияние на нее оказали картины таких художников, как Вермеер, Дега и Сарджент.

Картина «Всадница» работы Карла Брюллова

Портрет хорошего человека, красавицы-подруги и селекционера амадинов (птички с ярким оперением) в одном лице со своими питомцами. Работал в Москве, с 1923 — за границей. В 1885—91 и 1896—98 декоратор Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова, в 1903—10 художник Большого театра, с 1910 главный декоратор и художник-консультант московских императорских театров.

Среди учеников — А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, П. В. Кузнецов, И. И. Машков, Л. В. Туржанский, К. Ф. Юон. Был членом объединений — «Мир искусства» и Союз русских художников. Художник Луи Мария де Шривер (Louis Marie de Schyrver) родился в Париже 12 октября 1862 года в семье известного журнaлиста. Первые его работы, посвящённые Парижу, были датированы 1886 годом. Наступала «La Belle Époque», и всё было подчинено ей. Не остался в стороне и Луи Шривер.

Картина «Неравный брак» работы Василия Пукирева

Многие из его автомобильных работ были написаны в импрессионистском стиле с красивыми цветными и быстрыми мазками. Родился 8 июля 1913 года в Париже. Гарольд родился в Ноттингеме и был сыном архитектора и художника Уильяма Найта, поэтому проблема с выбором профессии перед парнем не стояла.

Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Около 1909 года Гарольд приступил к серии картин, изображающих женщин в благоустроенных интерьерах. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901—18) и Государственных свободных художественных мастерских (1918—1919).